Ihmisen tietoisuuden kaksoisluonne ei voinut tyytyä rituaalin suoraviivaisuuteen tulkitsematta sitä uudelleen, löytämättä piilotettuja merkityksiä, joskus melko odottamattomia. Komedia syntyi juhlallisten rituaalien tulkinnasta, joka on sovitettu tavallisten ihmisten yksinkertaisiin tarpeisiin maaseudun lomien aikana.
Ohjeet
Vaihe 1
Tutustu termeihin "komedia", "komedia del arte", "farssi", "vaudeville", "parodia" käyttäen kirjallisia sanakirjoja ja hakuteoksia sekä tiivistä kirjallisuuden tietosanakirjaa.
Vaihe 2
Komedia ei ole vastustusta tragedialle. Nämä tyylilajit kehittyivät rinnakkain, vaikka niillä oli yhteinen rituaali. Hedelmällisyyden juhlaan lausuminen ja korkean lennon tyyli eivät kuitenkaan selvästi sopineet. Ja juuri tästä syystä perusaiheista (myös "jokapäiväisten" merkityksessä), raakakielestä ja sankareista, joita tuskin voidaan kutsua sellaisiksi, on tullut tämän tyylilajin muuttumattomia piirteitä. Tämän osoittaa myös Aristoteles runoissaan, puhuen tragediasta. Poetiikan toinen osa, joka on omistettu komedialle, ei kuitenkaan ole säilynyt. Lue U. Econ romaani Ruusun nimi, jossa Aristoteleen teoksen toisen osan etsintään liittyy huomautuksia ja oletuksia sen sisällöstä.
Vaihe 3
Antiikin klassisen komedian kukinnan yhdistäminen on tapana liittää Aristophanesiin, joka loi komedian, joka ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään, kuten Lysistrata, jonka juoni mukaan vaimoja evätään loputtomasti sotivissa aviomiehissä. Komedia oli noina aikoina yksinomaan ajankohtainen, mikä vaikeuttaa havainnointia. Aristophanesin kaustisesta satiirista on tullut roolimalli monille koomikoiden ja runoilijoiden sukupolville.
Vaihe 4
Keskiajalla komedia, dokumentoituna teoksena, käytännössä hävisi, ja itse koomisia kohtauksia sallittiin pelata vain karnevaalien tai suurten kaupunkimessujen aikana. Samat Shakespeare ja Moliere, ennen kuin heistä tuli merkittäviä näytelmäkirjailijoita, kirjoittivat improvisaatioesityksiä liikkuville ryhmille. Silloin syntyi sitcom, joka vaati näyttelijöiltä vain tietoa juonesta ja luotiin kirjaimellisesti tien päällä. Sen korkein kukinta - komedia del arte, naamioiden komedia, vaati näyttelijöiltä paitsi välitöntä reaktiota tapahtumiin myös erinomaista fyysistä valmistelua, koska se oli täynnä sivunäytöksiä ja akrobaattisia numeroita. Mutta vähitellen, paikallisten teattereiden myötä, komedia siirtyi myös suurelle näyttämölle, vaikka pitkään se oli jotain toissijaista, melkein farssi väliaikaa tai vaudeville ennen vakavan tuotannon ensimmäistä näytelmää.
Vaihe 5
Moraalin komedia (pilkkaa hahmojen moraalisia piirteitä) on sukututkimuksessaan paitsi Aristophanesin hyökkäykset Sokrateseen komediassa "Pilvet" siirtymällä persoonallisuuksiin, myös kristillisiä mysteerejä niiden allegorisella sisällöllä, jossa Hyvä ja Hyveellisyys vastustaa aina rumaa pahuutta ja kaikkea muuta seitsemää kuolettavaa, vääntynyttä, mutta hyvin tunnistettavaa syntiä. Kirkko ei ollut kieltänyt lavastamasta kristillisiä mysteerejä, joten tämä tyylilaji oli iloisesti olemassa myös pimeimpinä aikoina. Kukaan ei olisi voinut kuvitella, että ulkoteatterin saastuttamana mysteeristä tulee yksi komedian muunnelmista.
