Alttoviulu on jousisoitin. Tällä hetkellä sillä on ansaitsematon alhainen suosio huolimatta siitä, että instrumentin ominaisuudet ovat uskomattomat. Alttoviulu on vanhin kaikista nykyaikaisista orkesterijousisoittimista. Sen luomisajankohtaa pidetään 1400- ja 1600-lukujen vaihteessa.
Ohjeet
Vaihe 1
Alttoviulu on suunniteltu täsmälleen samalla tavalla kuin viulu, mutta se on kooltaan hieman suurempi, joten se kuulostaa alemmalla näppäimellä. Sen jouset on rakennettu oktaavin verran korkeampi kuin sello ja viidesosa matalampi kuin viulu (C-G pienen oktaavan, D, A ensimmäisen oktaavin). Useimmiten suoritettaessa käytetään kolmannen oktaavin aluetta pienestä oktaavista E: hen. Jos alto on solisti, niin sen kantama laajenee usein kohti korkeampia ääniä. Hänen muistiinpanonsa on tallennettu alto- ja diskanttiavaimiin.
Vaihe 2
Koska alttoviulu on kooltaan hieman suurempi kuin viulu, kaikki eivät voi soittaa sitä. Samasta syystä tämän instrumentin äänituotanto ja tekniikka eroavat hieman viulusta. Vasemman käden sormet vaativat erittäin hyvän venytyksen, mutta vaikka on, alttoviulua on erittäin vaikea soittaa keskikokoisella kämmenellä.
Vaihe 3
Altolla on kirkas sävy, se antaa paksun, hieman samettisen äänen, erityisen miellyttävä alarekisterissä ja hieman nenäinen ylemmässä. Se ei ole yhtä kirkas kuin viulu, mutta alttirakastajat rakastavat tätä äänen pehmeyttä. Alttoviulun epätavallinen sävy selittyy sillä, että nykyaikaisten instrumenttien resonanssirungon mitat ovat 38-43 cm, kun taas optimaalinen pituus sen viritykseen olisi 46-47 cm. se ja kokeneiden musiikin ystävien vakuutusten mukaan tavata viulisti ihanteellisella soittimella on unohtumaton muisti, koska tällaisen soittimen ääni on hämmästyttävän kaunis. Klassista alttoviulua soittavat yleensä kokeneet muusikot, joilla on erittäin hyvä tekniikka. Tällaisia alttoja ei löydy orkesterista, ne esiintyvät yksin.
Vaihe 4
Koska sooloviulu on erittäin harvinaista, myös sen ohjelmisto ei ole kovin laaja. Mutta orkesterissa alttoviulua käytetään jatkuvasti, mutta siellä hänelle uskotaan harvoin pääroolit. Siitä huolimatta, alttoviulu on korvaamaton osallistuja useimmissa sinfonia- ja kieliorkestereissa, ja jousikvartetto on täysin käsittämätön ilman sitä. Alttoviulu löytyy myös pianokvartetista tai kvintetistä, jousitriosta ja muista kokoonpanoista.
Vaihe 5
Viulunsoittoa on mahdotonta aloittaa lapsena instrumentin koon vuoksi. He vaihtavat siihen yleensä valmistuessaan musiikkikoulusta tai myöhempinä vuosina konservatoriossa tai yliopistossa. Tiedetään, että Nicolo Paganinilla, virtuoosilla viulisti, oli hyvin pitkät sormet ja hän oli taitava viulisti. Toinen kuuluisa esiintyjä, joka yhdisteli alttoviulun ja viulun, on David Oistrakh. Nykypäivän orkesterissa viulisteja pidetään usein epäonnistuneina viulisteina. Ei usein, että muusikot valitsevat alttoviulun instrumenttinaan rakkaudesta siihen.
Vaihe 6
Säveltäjien joukossa on alttofaneja, jotka antavat hänelle mielellään pääroolin teoksissaan. Ensimmäisenä tämän teki Etienne Maul 1700-luvulla. Uthal-oopperassaan alttoviulu soitti ensimmäisen osan. Toinen alttofani, Hector Berlioz, vihki Haroldin sinfonian alttoviululle. Berlioz halusi, että Paganini soitti tämän osan, mutta valitettavasti tätä suunnitelmaa ei koskaan toteutettu.
