Kääntämisen taiteen avulla ihmiset voivat tutustua lähes kaikilla maailman kielillä kirjoittavien kirjoittajien töihin vaivautumatta oppimaan näitä kieliä. Mutta kaikki, jotka lukevat käännöksessä Shakespearen tai Goethen, Stendhalin tai Coelhon, eivät ajattele, kuinka paljon käännös välittää kirjoittajan puheen erityispiirteet.
Proosa-käännöksen ominaisuudet
Proosateosten käännöksen myötä tilanne on yksinkertaisempi, vaikka tässäkin on hienovaraisuuksia. Kuvitteellinen puhe, kuten tiedätte, eroaa tavallisesta puhe- tai jopa kirjallisesta puheesta. Jokainen tekijä, joka luo taideteoksen, käyttää kieltä työkaluna, jonka avulla hän voi ilmaista ajatuksensa tarkimmin, eloisimmin ja kuviollisemmin.
Tietysti merkitys on pääasia proosateoksissa, mutta tapa, jolla tämä merkitys välitetään, on myös tärkeä. Jokainen kirjailija käyttää omia keinojaan: hän löytää eloisia epätavallisia kuvia, monipuolistaa sankareiden puhetta ja kirjoittajan huomautuksia äidinkielensä idioomeilla, viittaa suoraan tai epäsuorasti kotimaansa historiallisiin ja kulttuurisiin todellisuuksiin, jotka ovat ilmeisiä lukija-maanmiehelle., mutta ei liian selvä ulkomaalaiselle.
Kääntäjän tehtävänä ei ole vain kääntää kirjoittajan teksti oikein, vaan myös välittää lukijalle työn ilmapiiri, saada kirjailijan kuvaamat tai vain mainitsemat realiteetit mahdollisimman selkeiksi. Tätä varten joskus on tarpeen antaa selityksiä, joita kirjoittaja ei ole antanut huomautuksissa, korvaamaan lukijoille hämärät idiootit ja fraaseologiset yksiköt läheisillä vastaavuuksilla, mutta otettu heidän äidinkieleltään, jotta voidaan ottaa huomioon tekijän erityispiirteet. lauseiden ja lauseiden rakentaminen. Vain tässä tapauksessa käännös pystyy heijastamaan kirjoittajan aikomuksen lisäksi myös hänen tyylinsä erityispiirteitä. Ja tietysti hyvä kääntäjä pystyy täysin "hajoamaan" kirjoittajaan, tulemaan yhdeksi hetkeksi luomaan todella arvokkaan kirjallisuuden käännöksen.
Runollisen käännöksen ominaisuudet
Runouden kääntämisessä tilanne on hieman erilainen. Jos näytelmissä tai eeppisissä teoksissa merkitys säilyttää edelleen johtavan aseman, niin lyyrisissä runoissa tulee esiin tekijän tunteiden, hänen mielialansa, tilansa ja maailmankäsityksensä välitys. Ja tämän heijastaminen kokonaisuudessaan on paljon vaikeampaa kuin pelkkä sisällön uudelleenmuokkaaminen.
Siksi mikä tahansa runollinen käännös on aina vähän kirjoittajan käännöstyöstä, koska hän tuo tunteensa siihen, ja ilman tätä sanoitukset ovat kuolleita ja hyödyttömiä.
Toinen vaikeus, jonka jokaisen, joka on ajatellut tehdä runollisen käännöksen, on alkuperäisen rytmisen mallin ja ihannetapauksessa sen perusäänisarjan noudattaminen. Ottaen huomioon, että kirjoittajan ja kääntäjän kielet voivat vaihdella huomattavasti toisistaan, tämä voi olla hyvin vaikeaa, joskus mahdotonta.
Joten esimerkiksi englannin kielelle on ominaista runsaasti yksi- ja kaksitavuisia sanoja, kun taas pidemmät sanat vallitsevat venäjäksi. Näin ollen englanniksi kirjoitettu jaeosuus sisältää enemmän sanoja kuin sen tarkka käännös venäjäksi. Mutta tämän käännöksen on oltava "sopiva" kirjoittajan kokoon, menettämättä kuitenkaan merkitystä tai emotionaalista sisältöä! Lisäksi olisi mukavaa yrittää säilyttää sen musiikillinen ääni. Ainoastaan nerokkaimmat kääntäjät pystyvät selviytymään tällaisesta tehtävästä, mutta joskus siitä tulee ylivoimainen myös heille.
Siksi runoilijan kääntäjä haluaa tahattomasti luoda oman runonsa "kirjoittajan perusteella", joskus muuttaa sitä melkein tuntemattomasti. Ei ole sattumaa, että runokäännökset ovat niin erilaisia kuin eri kirjoittajat. Ja "aidon" Shakespearen arvostamiseksi on loppujen lopuksi parempi lukea hänen teoksensa englanniksi.
