Taidetta koristella pintoja maaleilla ja harjoilla kutsutaan taidemaalaukseksi. Maalauksen käsite eroaa vakavasti maalauksesta, koska se on osa taiteilijan suunnittelemaa tilaa.
Taiteellinen maalaus sovellettiin alun perin mihin tahansa demokraattiseen ja helposti saatavaan materiaaliin: nahka, puu, luonnonkankaat, savi ja luu. Käsityöläiset siirtivät taitoja sukupolvelta toiselle, ilmestyivät erityiset taiteelliset tekniikat, jotka auttoivat tekemään tuotteesta tunnistettavan. Ajan myötä valittiin mielekkäin ja ilmeikkäin koriste. Arkkitehtuurissa katot, holvit, seinät, palkit koristeltiin maalauksilla, ja jokapäiväisessä elämässä sisustus sovellettiin taloustavaroihin.
Eri maalaustyyppien järjestelmittely aloitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1876 professori A. A. Isaev kaksikokoisessa painoksessaan "Moskovan maakunnan kaivokset". Taidemaalausyritykset kehittävät parhaillaan liiketoimintaansa vastaamaan kysyntään Venäjän markkinoilla ja ulkomailla.
Khokhloma-maalaus
Rikkaassa kukka-koristeessa luostareista tulleen hienon harjan taito löytyi. Sieltä saatiin salaisuus kuinka maalata astiat kultaisiksi kultaa käyttämättä. Maalaus ei ole muuttunut tähän asti, ja prosessi muinaisista ajoista nykypäivään on sama. Työkappale käännetään puusta sorvilla, sitten pohjustetaan erityisesti valmistetulla saviliuoksella tai käytetään keinotekoisia pohjamaaleja. Astiat on peitetty tinalla tai hopealla, harvemmin alumiinilla. Ne maalataan suunnitellun motiivin mukaan ja kuivataan uunissa, sitten lakataan ja kuumakuivataan uudelleen.
Koska tuotteelle tehdään intensiivinen lämpökäsittely useita kertoja, maalit valittiin maalien joukosta, joiden kirkkauteen ei vaikuttanut korkea lämpötila. Se on mustaa, kultaa ja kanelia.
Gzhel-posliini
Gzhel on ainutlaatuinen, koska jokainen taiteilija luo tekniikan yksittäin klassisia ja tuttuja motiiveja käyttäen. Päärooli kuuluu mestarin kokemukseen ja hänen harjansa liikkumiseen. Samaan aikaan harmoniset siirtymät tummansinisestä vaaleansiniseen ilmestyvät valkoisuuteen yhdellä iskulla. Käytetään vain yhtä maalia, kobolttia, ja piirustus tehdään hyvin nopeasti, ensimmäistä kertaa.
Matryoshka
Nämä erikokoiset, toisiinsa pesivät hahmot ovat peräisin Japanista. Näistä nukista tuli erittäin suosittuja vuonna 1900 Pariisissa pidetyn näyttelyn jälkeen. Päätuotanto tapahtui Polkhovsky Maidanin kylässä, joka oli kuuluisa sekä maalauksesta että kääntäjistä - loppujen lopuksi matryoshkan muoto oli vielä veistettävä.
Polkhovskaya-pesivällä nukella on erityispiirteitä, joiden perusteella se voidaan tunnistaa muiden joukossa. Hänellä on pienillä vedoilla maalatut kasvot ja otsa-alueella ruusu-kuusen kukka. Huivin väri on kontrastissa sundressin värin kanssa, ja takaa matryoshka on 2/3 punertavaa tai vihreää. Esiliina on soikea ja kulkee kaulasta maahan.
Vaikeimmin käsiteltävä, olkakoristeinen pesänukke Vyatkalta.
