Renessanssi meni historiaan maalauksen "kultakaudeksi". Tämä pätee erityisesti Italiaan. Yksi Italian renessanssin taiteen suurimmista edustajista oli taidemaalari Titian Vecellio (1488-1576 - venetsialaisen koulun edustaja).
Titian tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi, kun hän ei ollut vielä 30-vuotias. Kuten kaikki venetsialaisen koulun edustajat, hän oli värimestari.
Varhainen jakso
Titianin työhön vuoteen 1515-1516 saakka. jolle on ominaista jonkinlainen samankaltaisuus Giorgionen tyyliin, hän valmisti joitain keskeneräisiä tämän taiteilijan maalauksia. Mutta myöhemmin voit jo puhua oman ainutlaatuisen tyylisi kehittämisestä. Taiteilijan varhaisista teoksista, Gerolamo Barbarigon (1509) muotokuva "Madonna ja lapsi pyhien Anthony of Padovan ja kallion kanssa" (1511), vetoomus näiden pyhien kuviin ei ole sattumaa: Venetsiassa raivosi rutto, ja nämä pyhät, kuten uskottiin, suojelivat kauhealta taudilta. Antiikin motiivit, joita renessanssin ihmiset ovat niin rakastaneet, kuulevat myös taiteilijan teoksessa: "Bacchus ja Ariadne", "Venuksen juhla", "Bacchanalia".
Titianin sävellykset tänä aikana erottuvat sekä monumentaalisuudesta että dynaamisuudesta. Liike antaa heille diagonaalisen suuntauksen. Emalipuhtaat värit ovat rikkaita, ja niiden odottamattomat vastakkainasettelut antavat maalauksille erityisen maun. Punaisten ja sinisten sävyjen yhdistelmät ovat yleisiä.
Kypsyys
Vuosina 1540-50. muotokuvilla on tärkeä paikka Titianin teoksessa: "Muotokuva Kaarle V: stä koiralla", "Muotokuva Federico Gonzagasta", "Clarissa Strozzi" ja muissa. Muotokuvan asento ja ilme ovat aina äärimmäisen yksilöllisiä ja ryhmämuotokuvissa sävellysratkaisu paljastaa hahmojen välisen suhteen.
Taiteilijan teoksessa on edelleen muinaisia aiheita ("Venus ja Adonis", "Diana ja Actaeon", "Euroopan sieppaaminen") sekä raamatullisia aiheita: "Katuvainen Maria Magdaleena", "Kruunu kruunu piikkikruunulla. " Tällaisissa aiheissa taidemaalari pysyy uskollisena renessanssin ihanteille kiinnittäen suurta huomiota "ihmisen maailmaan": mytologisia ja uskonnollisia aiheita sisältävissä maalauksissa on aina läsnä jokapäiväisiä, realistisia yksityiskohtia.
Myöhäinen Titian
Titianin myöhäinen tyyli ei löytänyt ymmärrystä useimpien hänen aikalaistensa keskuudessa - se oli aikansa kannalta niin uusi ja epätavallinen. Tänä aikana taiteilija käytti enemmän nestemäisiä maaleja. Entinen väririkkaus on hiipumassa, ja valopeli nousee esiin - värit näyttävät "haisevan sisältä". Pääroolissa on mykistetty kultainen sävy, useammin käytetään teräksen sinisiä ja ruskeita sävyjä.
Sävellyksistä tulee vähemmän dynaamisia, "narratiivisempia", mutta taiteilija saavuttaa draaman ja liikkeen eri tavalla. Lähikuva, kuva näyttää satunnaisten lyöntien kaaokselta, ja vain tietyllä etäisyydellä väripisteet sulautuvat ja luvut "työntyvät" niistä. Levittäessään maaleja kankaalle Titian käytti paitsi harjaa, myös lastaa ja jopa sormiaan. Paikoin kankaan rakenne paljastuu, mikä antaa maaleille erityisen ilmavuuden.
Maalausten teema luovuuden loppuvaiheessa pysyy samana: uskonnolliset aiheet ("Entombment", "Announcement") ja antiikki: "Tarquinius ja Lucretia", "Venus blindfolding Cupid").
Titianin työ heijastaa italialaisen taiteen kehitystä kokonaisuutena - korkeasta renessanssista myöhäiseen renessanssiin.
